レビュー：エリック・チャーチ「ハート＆ソウル」田舎の失恋の研究

Jan 12, 2024

「ブライト・サイド・ガール」は、エリック・チャーチのニュー・ハート＆ソウル・アルバムの前後でマスコミをさらうことはなさそうだが、多くの意味で、この曲は新しいトリプル・アルバムの代表曲だ。

『ソウル』の優しいアコースティック・バラードは、24曲の中で最高の曲というわけではないし、最も独創的というわけでもない。 チャーチと彼の作曲チームは、愛、愛の喪失、自由の歌のダイナミックなコレクションで率直なことはほとんどありません。しかし、ここでは全体のボーカル・アレンジメントが、彼のより不安で憂鬱な鞭打ちと、彼が三部作全体に散りばめているさわやかな陽気さを対比させるように機能しています。 教会風の曲構造により、個人的なアイデアが橋の上の暗い電気嵐に組み込まれることができます。 彼が歌うと、9 つの重いギターのコードが平和と静寂を割り込みます。

「そうだ、嵐からの私の避難所/それは私を安全で暖かく保ってくれる/波と風からの避難所/そしてたとえ霧が立ち込めたとしても。」

ジェフ・ハイド、スコッティ・エメリック、クリント・ダニエルズが共作したこの作品は、『ハート＆ソウル』のいくつかの曲にも言えることだが、チャーチのファン層はなかなか成長しないだろう。 新しい内容や繰り返しのテーマが散在しているため、スレッドを見つけるのは難しいため、忍耐が必要です。 3 枚のアルバムを互いに区別するには時間がかかります。ハートには B3 ハモンド オルガンが少なく、ソウルにはケイシー ビーサードが多く含まれていますが、それだけです。 これは批判ではありませんが、CMA エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに君臨するアーティストが、3 枚組のアルバム プロジェクトを 1 枚もリリースしていないことを思い出させてくれます。 彼は実に 3 枚のアルバムを数日の差でリリースしています。

心臓

たとえそれが純粋な希望の瞬間を提供するとしても、『Broken Heart』はチャーチの3枚の新しいアルバムの最初のアルバムにもっと適切なタイトルだろう。 独特の不安感が9曲を結びつけており、「スティック・ザット・イン・ユア・カントリー・ソング」や「ネヴァー・ブレイク・ハート」のような曲は安らぎをもたらしている。

「Russian Roulette」、「Crazyland」、「Bunch of Nothing」は『Heart』の叙情的な核であり、それぞれが失恋とそれに伴うトラウマについてさまざまな解釈をもたらしている。 「ハート・オブ・ザ・ナイト」のピアノとアコースティック・ギターの演劇を加えて、感情的な前編のようなものにしましょう。ここでチャーチが崖っぷちでよろめき、父親が知らなかった自由を切望しながらも、それに伴う孤独を恐れているのがはっきりと感じられます。 。

「そうだ、私の真の北は、すべてを置き去りにできる場所ならどこでも／まだ鼓動する夜の胸のほうに、このことを西に向けよう」と彼は叫び、誰かに参加してくれるように懇願した。

『ハート』の注目の曲には、「ハート・オン・ファイア」（自由を叫び、メレンキャンプにインスピレーションを得た開放的なロード・アンセム）、優しくて親しみやすい「ネヴァー・ブレイク・ハート」、うなり声をあげるリード・シングル「スティック・ザット・イン・ユア」などがある。カントリーソング。」 「Crazyland」は、チャーチ、ルーク・レアード、マイケル・ヒーニーが失恋のさまざまな側面を文字通り体現している見事な歌詞だが、このテーマを何度も繰り返す、はしゃぎ回るブルース・ロックの「Bunch of Nothing」の前では失われている。

チャーチは序盤でかなりの時間をランニングに費やしており（最初の5曲は車、トラック、またはボロボロのダッシュボードをフィーチャーしている）、それがディスク全体にブランドを与え、おそらく残りの3分の2から切り取っていることさえある。 賢明なファンなら、彼が「ロシアン ルーレット」中にヒット曲「スプリングスティーン」にキャップを傾けていることに気づくかもしれません。

「記憶のないメロディーが必要だ」と彼は終わりに向けて歌う。 10年前、彼は「メロディーが思い出のように聞こえるのは面白い」と同じコンセプトに傾倒していた。

&

ファンクラブ限定＆アルバムは、テーマが繰り返される6曲入りEP。 3 曲のダイナミックな失恋クラブ カット (「Do Side」、「Kiss Her Goodbye」、「Mad Man」) が、メロウで主にアコースティック主導のプロジェクトを支えています。 さらに 2 つの感謝のラブソングがブックエンドになります。 この三部作の中でも傑出した曲であり、実際にはチャーチのカタログ全体でもある「スルー・マイ・レイバンズ」だけが、テーマ的に登場します。

この曲に見られるのと同じ希望に満ちたトーンが「Doing Life With Me」でも（そして『Heart and Soul』のあちこちで）繰り返されているが、アルバムのオープナーでは彼が毎晩ステージから見たものを振り返っているのがわかる。 彼のコンサートは団結と調和の場である、と彼は教会のような緊迫感をもって主張する。 ここは、アリーナの金属探知機に、厳格な社会的、政治的意見が放置される場所だ。 「Through My Ray-Bans」は良いことを超えています、それは必要なことです。

「Do Side」は無駄を省いたプロジェクトを中断し、6曲の中で最も受け入れるのが難しい曲だ。 使い古されたエリック・チャーチの概念がごちゃごちゃと重なり合った歌詞の周りで衝突しています。 ケイシー・ビーサードはチャーチのこの曲を含む6曲中4曲の作曲を手伝ったが、非常に思い出に残る親しみやすい「Kiss Her Goodbye」の執筆にも協力しており、三部作を12曲のお気に入りに切り詰めるなら間違いなくキーポイントとなるだろう。

魂

『ソウル』アルバムは、これがチャーチのこれまでで最高かつ最も大胆なヴォーカル・アルバムである理由を体現しています。 「Break It Kind of Guy」での彼のファルセットと、「Where I Wanna Be」での低音のクルーン（「like Kansas Cit-ay」）はその 2 つの例です。 やらなければならない仕事があると、歌手はハート＆ソウルでそれが正しく終わるまで一生懸命それに取り組みます。

「Break It Kind of Guy」は、このファンキーなアルバムの中で唯一心が折れる曲かもしれないが、とても楽しいのでおそらく痛みは気にならないだろう。 他の曲では、遊び心のあるロマンス（「ルック・グッド・アンド・ユー・ノウ・イット」、「ジェニー」）とオリジナルのストーリーテリング（「レーナード・スキナード・ジョーンズ」は意味深いアルバムの締めくくりとなる）がミックスされている。 「Rock & Roll Found Me」は、「Mistress Named Music」を非常に満足のいく方法で再発明しました。

「いいえ、私の反逆者は決して逃げません、そして私のいまいましいがそれを与えました/私は行き止まりの袋小路の路肩にある単なる岩でした/そしてロックンロールが私を見つけました」とチャーチはソウルの幕開けに歌​​います。 これまでファンは最後までスキップして珠玉の曲を聴くことができたが、この 3 枚のアルバムではそれぞれ、最高の曲がすぐ前に収録されている。 確かに、ファンなら誰しもスキップ トラックを持っているでしょうが、2 つの曲が互いに邪魔になると主張するのは困難です。

3 つの曲の中で、この曲集は他の曲から分離したときに最も優れています。 彼のレーナード・スキナードへのトリビュートは少し強めだが、彼が名前をチェックする曲を数えるのは楽しいし、たとえクラシック・ロック・バンドのストーリーテリング・タイムラインでは「機能」しないとしても、最後のひねりが効いている（ネタバレ注意） ：カーティス・ロウは彼の名を冠したバラードの終わりに亡くなる）。

ハート（ブレイク）は、この作品の終わりまでに彼の魂を軽くします。

エリック・チャーチの『ハート＆ソウル』が 1 枚のアルバムであるなら、これがトラックリストになるはずです:

「ハート・オン・ファイア」「ピープル・ブレイク」「スティック・ザット・イン・ユア・カントリー・ソング」「ネバー・ブレイク・ハート」「バンチ・オブ・ナッシング」「スルー・マイ・レイバン」「ドゥーイング・ライフ・ウィズ・ミー」「キス・ハー・グッバイ」「ロックンロール・ファウンド」ミー」「ブレイク・イット・カインド・オブ・ガイ」「ヘル・オブ・ア・ビュー」「ホエア・アイ・ワナ・ビー」「レーナード・スキナード・ジョーンズ」